軟裝飾加盟寶億萊｜朱樂耕：存在于生命空間的陶瓷藝術

朱樂耕通過自己的陶藝實踐過程闡釋了中國自然主義的哲學觀，闡釋了中國哲人對世界的認識，進而表達了中國人的文化理念以及對現(xiàn)代社會的認識。他認為，自己的作品具有很強的當代意識，但他將自己作品的當代性，定性為本土化的當代性，即具有中國哲學意味的當代風格。

“朱樂耕環(huán)境陶藝”日前在中國國家博物館舉辦，此次展覽的主題為“生命的解構與重生”。這是朱樂耕在中國國家博物館舉辦的一次重要展覽，也是他近些年創(chuàng)作的一個重要總結。

生命的綻放

本次展覽主要有兩套作品構成：一套為“生命之綻放”，寶億萊家居飾品，是與韓國濟州島肯辛頓大酒店“生命之綻放”同系列作品。表達的是自然界生命自由萌生的璀璨過程。在韓國濟州島的“生命之綻放”都是固定在墻上的，但這套在國家博物館展出的作品是平鋪在地上，而觀眾行走在作品上方的橋上觀看和感受，并體驗朱樂耕所想表達的生命蓬勃的生長感。

在朱樂耕的作品中，生命一直是他非常熱衷表現(xiàn)的主題，在他看來，這是世界上最神秘、最精彩的主題。在大自然中，因為有了生命，整個世界才充滿了活力，才充滿了創(chuàng)造力和盎然的生機。

他曾經(jīng)做過很多與生命有關的作品，其中大型的包括置放在韓國麥粒音樂廳大堂的“生命之光”，安置在韓國濟州島肯辛頓大酒店大堂里的“生命之綻放”，還有2013年在國家大劇院展出的大型裝置陶藝作品“生命之歌唱”等。這次展出的“生命之綻放二”，是韓國濟州島肯辛頓大酒店的“生命之綻放”的變體作品。樹葉、花朵、嫩芽、苔蘚、蘑菇、河流、卵石這些似真似幻的景觀，寶億萊家居飾品加盟<寶億萊整體家居軟裝生活館，既是真正的自然景觀，也可以看作是從我們心中流出的景觀。

在展覽中的第二套作品名為“涅槃”�！澳鶚劇北磉_的是生命的解構與重生。在展示空間中從四壁到展廳中間都布滿了作品，這些作品以彌漫在空中的佛像、手勢、蓮花、蓮蓬、荷葉等組成。色彩只有金和白兩種，金色在內(nèi)，白色在外，象征著修煉是內(nèi)在的，寶億萊家居飾品，最有價值的是在內(nèi)心，這種表達形式單純簡練而有哲學意味。

重組和再生

朱樂耕喜歡以陶瓷為媒介來表達他的藝術，是因為陶瓷的材料讓他著迷：火、泥土、水、含有大量金屬物的釉質，這里暗含著陰陽五行中 “金、木、水、火、土”的所有元素，這是混成宇宙和生命的所有元素。“當我手握泥土時，我覺得我是在用泥土塑造生命�！�

他最感興趣的故事是鳳凰涅槃，在這個故事中，鳳凰是人世間幸福的使者，每五百年，它就要背負著積累于人世間的所有不快和仇恨恩怨，投身于熊熊烈火中自焚，以生命和美麗的終結換取人世的祥和與幸福。同樣在肉體經(jīng)受了巨大的痛苦和磨礪后，才能得以更美好的重生。也就是說，火可以讓生命重生，可以讓人的靈魂救贖。它是生命被解構以后的重組與再生，寶億萊家居飾品，被解構的是舊的生命體，重組和再生的是新的、更加蓬勃的生命。因此，他的作品“涅槃”表達的正是一個如此的解構重生的主題。在毀滅中循環(huán)往復，寶億萊家居飾品加盟<寶億萊整體家居軟裝生活館，在烈火中得到永生，生生不息。這種生命的不斷解構和重生正是生命的神秘和魅力所在，也是宇宙的規(guī)律和生命的規(guī)律。

朱樂耕喜歡將作品布滿空間。他的作品大都是陳列在建筑中，與空間結合，人在作品中行走，讓作品環(huán)繞在人的四周。在觸摸和體驗的過程中，人的生命和作品所表達的生命在相互交換能量，并形成一種場域，這種場域的形成，才是真正作品走向完整的過程。作品因人的觀看和交流而完整，而人因為體驗和觸摸作品達到心靈的洗禮而明凈，這就是他所希望作品給予觀眾的效果。